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Legisladora promueve derecho a la integridad emocional del niño
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 18:21:02

Notimex  La diputada del Partido Encuentro Social, Laura Érika de Jesús Garza Gutiérrez, presentó una iniciativa para REFORMAr el artículo 13 de la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes... La diputada del Partido Encuentro Social, Laura Érika de Jesús Garza Gutiérrez, presentó una iniciativa para REFORMAr el artículo 13 de la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes, a fin de que los menores tengan derecho a la integridad emocional.La iniciativa que fue turnada a la Comisión de Derechos de la Niñez y Adolescencia, busca armonizar los derechos de la niñez y aportar las medidas necesarias para promover la recuperación psicológica y la reintegración social de todo infante víctima de abandono, abuso u otra forma de trato inhumano, informó la diputada Garza Gutiérrez.En un comunicado, también se pronunció por diseñar políticas públicas y programas en los que el objetivo de intervención de diferentes dependencias u órganos de gobierno sea la familia, con propósitos específicos a las problemáticas de cada uno de los miembros que la integran.Destacó que de acuerdo a estudios de la Sociedad Española de Psiquiatría los niños que sufren abusos físicos pueden mostrarse en alerta, ser precavidos, desconfiados, incapaces de jugar y ser espontáneos; o son agresivos o abusivos, desconcentrados, con bajo rendimiento en la escuela; roban, mienten, se escapan del colegio y no pueden confiar en otros y hacer amigos.La diputada subrayó que en México siete de cada 10 niños sufren algún tipo de violencia, lo que ubica al país en los primeros lugares a nivel mundial; de acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), ocupa el primer lugar en bullying en educación básica, pues afecta a 18 millones 875 alumnos de primaria y secundaria.Asimismo, precisó que 40.24 por ciento de los estudiantes declaró haber sido víctima de acoso; 25.35 recibió insultos y amenazas; 17 fue golpeado; y 44.47 por ciento sufrió violencia verbal, psicológica y física.También refirió que, según un estudio del Unicef, 63 por ciento de la población menor de cinco años está siendo educada con violencia, como son los correctivos físicos.Agregó que la Secretaría de Salud estima que al año fallecen cuatro mil 972 personas por suicidios, de los cuales 59 por ciento tuvo, entre otras razones, el acoso físico, psicológico y cibernético a estudiantes.

Diputados impulsan iniciativa para la integridad emocional de infantes
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 18:21:02

Notimex A fin de que los infantes tengan derecho a la integridad emocional, la diputada federal Laura Érika de Jesús Garza Gutiérrez impulsa una iniciativa de REFORMA al Artículo 13 de la Ley General de los...A fin de que los infantes tengan derecho a la integridad emocional, la diputada federal Laura Érika de Jesús Garza Gutiérrez impulsa una iniciativa de REFORMA al Artículo 13 de la Ley General de los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes.La REFORMA, expuso, busca armonizar los derechos de la niñez y aportar las medidas necesarias para promover la recuperación psicológica y la reintegración social del menor víctima de abandono, abuso u otra forma de trato inhumano.En su iniciativa, turnada a la Comisión de Derechos de la Niñez y Adolescencia, subrayó que en México siete de cada 10 niños sufren algún tipo de violencia, y de acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) ocupa el primer lugar en bullying en educación básica, pues afecta a 18 millones 875 alumnos de primaria y secundaria.Mediante un comunicado, expuso que 40.24 por ciento de los estudiantes declaró haber sido víctima de acoso, 25.35 recibió insultos y amenazas, 17 fue golpeado y 44.47 por ciento sufrió violencia verbal, psicológica y física.Comentó que estudios de la Sociedad Española de Psiquiatría apuntan que los niños que sufren abusos físicos pueden mostrarse en alerta; ser precavidos, desconfiados, incapaces de jugar y ser espontáneos; son agresivos o abusivos, desconcentrados, con bajo rendimiento en la escuela; roban, mienten, se escapan del colegio y no pueden confiar en otros y hacer amigos.Garza Gutiérrez se pronunció por diseñar políticas públicas y programas en los que el objetivo de intervención de diferentes dependencias u órganos de gobierno sea la familia.

Sindicato del PRD exige salida de Manuel Granados
Fuente: El Universal Fecha: 2018-10-20 18:03:11

Cerca de 100 empleados se manifestaron frente a Expo REFORMA para exigir respeto al contrato colectivo de trabajo y solicitar un alto a las recontrataciones

Agilizará López Obrador trámite para traer a exgobernador de Chihuahua
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 17:35:53

Notimex El presidente electo Andrés Manuel López Obrador anunció que cuando asuma el cargo el 1 de diciembre instruirá a la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) para que proceda de acuerdo con la ley en...El presidente electo Andrés Manuel López Obrador anunció que cuando asuma el cargo el 1 de diciembre instruirá a la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) para que proceda de acuerdo con la ley en torno al caso de César Duarte Jáquez, exgobernador de Chihuahua.En conferencia de la prensa en el Palacio de Gobierno del estado, López Obrador informó que durante la reunión que sostuvo con el gobernador de esta entidad, Javier Corral Jurado, se abordó el tema.Expuso que el trámite para extraditar a César Duarte se encuentra en manos de la cancillería y una vez que asuma la Presidencia instruirá a esa dependencia para que se proceda de acuerdo con la ley.En ese sentido, indicó que la Procuraduría General de la República (PGR) ha solicitado a la SRE que se inicie el trámite correspondiente para traer a México a César Duarte y se comprometió a que el nuevo gobierno agilizará ese trámite.Además se refirió a la inseguridad y violencia en varias entidades del país y se comprometió a hacer frente al fenómeno delictivo de una manera coordinada, entre todas las instituciones encargadas de garantizar la paz social.Señaló que a través del sistema de seguridad que pondrá en marcha la próxima administración se sumarán esfuerzos para hacer frente a la delincuencia y garantizar la tranquilidad de los mexicanos, al igual que evitar que los jóvenes se dediquen a conductas antisociales.Acompañado por Javier Corral Jurado, el presidente electo también se refirió a la REFORMA energética, opinó que ha fracasado y prueba de ello es que está cayendo la producción petrolera, por lo que indicó que su administración invertirá 75 mil millones de pesos para extraer petróleo.Reiteró que la REFORMA educativa se cancelará, pues no funcionó debido a que se afectaron los intereses de los maestros, quienes son los encargados de preparar a las futuras generaciones del país, pero habrá una transformación profunda.Agregó que el cambio consistirá en poner por delante la honestidad, para que sea una forma de vida y de gobierno.Insistió en que durante su administración se acabará con la corrupción, “no es una promesa, lo vamos a lograr en beneficio de los sectores más vulnerables, pues el cambio ya llegó”.Por último, aseveró que el diálogo con el gobernador Javier Corral se dio en los mejores términos y esta entidad tendrá todo el apoyo durante su administración.

AMLO se pronuncia por refugio para migrantes que permanecen en la frontera
Fuente: 24 Horas Fecha: 2018-10-20 17:00:57

Dado que recientemente calificadoras como Fitch y Moddy‘s indicaron que Pemex va a la baja, el Presidente electo criticó que estas mismas fueron las que en su momento aplaudieron la REFORMA energética La nota AMLO se pronuncia por refugio para migrantes que permanecen en la frontera apareció primero en 24 Horas.

Condiciona López Obrador ronda petrolera
Fuente: Excelsior Fecha: 2018-10-20 16:18:36

Arturo Paramo/ EnviadoCHIHUAHUA La ronda de adjudicación de pozos y campos petroleros a la iniciativa privada prevista para febrero estará condicionada a que las empresas que ya han sido beneficiadas produzcan el hidrocarburo, aseguró el presidente electo, Andrés Manuel López Obrador. En rueda de prensa en Chihuahua, el tabasqueño afirmó que la calificación negativa establecida por Fitch para Pemex es sólo una opinión. Es que se entregaron los contratos y no producen las empresas que recibieron los contratos. ¿Cómo se va a seguir con las rondas si no hay resultados? “Si se produce, se hará la valoración de seguir adelante, pero sí no se produce (...) Entonces lo que vamos a hacer nosotros para evitar una crisis mayor es intervenir, por eso se van a invertir 75 mil millones adicionales para extraer petróleo, sacar petróleo y rescatar a Pemex”, insistió López Obrador tras reunirse con el gobernador de Chihuahua, Javier Corral. La segunda ronda de licitaciones de campos petroleros contemplada en la REFORMA Energética se desarrollaría en febrero de 2019, sin embargo, el presidente electo insistió en que si no hay producción es inviable que las empresas pidan más terrenos para explotar. Lo cierto es que la REFORMA que ellos avalaron, las calificadoras, ha resultado un rotundo fracaso. Ojalá ellos también asuman su responsabilidad, porque ellos respaldaron la REFORMA energética y se está cayendo la producción petrolera, que con los contratos no se ha extraído un sólo barril de petróleo en cuatro años”, indicó López Obrador. Tras la conferencia de prensa, López Obrador encabezará una asamblea informativa en el centro de la ciudad de Chihuahua como parte de su gira de agradecimiento a quienes votaron por él el 1 de julio. La gira concluye este domingo.   *amgl Contenidos Relacionados:Plantea López Obrador refugio y protección a migrantesSe invertirán mil mdp para programas sociales en NL: López ObradorReitera López Obrador rechazo al fracking

Plantean REFORMAr de Ley para eliminar outsourcing
Fuente: Zocalo Fecha: 2018-10-20 16:04:59

Ciudad de México.- Senadores, diputados y trabajadores del sector salud consideraron necesario de REFORMAr la Ley Federal del Trabajo para eliminar las contrataciones que atentan contra los derechos…

PAN se pronuncia contra propuesta para despenalizar el aborto en el país
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 15:50:58

Notimex El secretario general del Partido Acción Nacional (PAN), Fernando Rodríguez Doval, expresó su rechazo a que se legisle a nivel federal a favor de la despenalización del aborto como han adelantado...El secretario general del Partido Acción Nacional (PAN), Fernando Rodríguez Doval, expresó su rechazo a que se legisle a nivel federal a favor de la despenalización del aborto como han adelantado legisladores de Morena.Al participar en la concentración Alza la Voz por la Vida, realizada en el Monumento a la Madre de esta capital, dijo que legislar sobre el tema corresponde a cada Congreso local y que llevarlo a las Cámaras federales sería una intromisión inadecuada a los Códigos Penales y Civiles de cada entidad.“Hay que recordar que este es un tema que se tiene que legislar en cada estado. Creemos que quererlo legislar a nivel nacional iría en contra de la soberanía y de la propia autonomía normativa de cada estado”, expuso.Afirmó que existe el riesgo de despenalizar el aborto a nivel nacional, pues la bancada mayoritaria de Morena en el Poder Legislativo ha señalado que está en los puntos de su agenda, por lo que el presidente electo, Andrés Manuel López Obrador, debe pronunciarse al respecto.“Ya él en campaña dijo que haría una consulta, un referendo sobre este tema, hay que ver si va a cumplir, o si por el contrario sus legisladores van a dar un albazo legislativo en un tema que requiere muchísimo más análisis y que además no es compartido por la mayoría de los ciudadanos”, dijo.Afirmó que el presidente de mesa directiva de la Cámara de Diputados, Porfirio Muñoz Ledo, anunció que harán una REFORMA “no sé si legal o constitucional para despenalizar el aborto en todo el país, lo que lo que nos parece no es la vía pues en todo caso es un tema que se tiene que tratar en los Congresos locales”.Señaló que la posición del PAN ante esta pretensión será oponerse a una legislación de estas características, pues este instituto político está a favor de la vida tanto del no nacido como de la mujer y de darle alternativas a la mujer que se ve en la necesidad de tomar una decisión tan dramática.“De lo que se trata es que podamos tener una legislación que, por un lado proteja la vida, los derechos del no nacido, del concebido y por el otro le genere opciones y alternativas a la madre, a la mujer que hoy en día tiene que trabajar y se enfrenta a un embarazo no deseado”, dijo.Recordó que el PAN, a través de su fundación, siempre ha defendido la vida; “desde el momento de la concepción y hasta la muerte natural, por lo que estaremos defendiendo la vida, la libertad y los derechos humanos.“Hay que dar alternativas para que, tanto el hijo como la madre se puedan desarrollar, puedan vivir en plenitud. En ese sentido el Partido Acción Nacional celebra las manifestaciones de la sociedad civil y nos sumamos a ella”, expresó.Como parte de la concentración se expuso un tapete de grandes dimensiones elaborado por artesanos de Huamantla, Tlaxcala, en el que se puede apreciar una familia y bebés, así como la leyenda: “Deja que la vida te sorprenda”.

Central obrera se pronuncia por aumento decoroso a salarios mínimos
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 15:50:58

Notimex El dirigente de la Confederación Revolucionaria de Obreros y Campesinos (CROC), Isaías González Cuevas, se pronunció por buscar un incremento salarial decoroso para los trabajadores, en las...El dirigente de la Confederación Revolucionaria de Obreros y Campesinos (CROC), Isaías González Cuevas, se pronunció por buscar un incremento salarial decoroso para los trabajadores, en las negociaciones que se realizan en la Comisión Nacional de los Salarios Mínimos, que ayude a recuperar el poder adquisitivo.Al inaugurar la Expoferia de Programas Sociales y de Servicios de la CROC, González Cuevas recordó que en el Senado de la República hay una propuesta para establecer en 170 pesos diarios los minisalarios y que en la Cámara de Diputados presentó una iniciativa para que las prestaciones sociales de los trabajadores sean deducibles al 100 por ciento.Además, aseguró que en materia de democracia social la CROC cumple con los mandatos de la Constitución, de la Ley Federal del Trabajo y de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), y “en nuestra organización sindical no hay imposición de dirigentes, los trabajadores eligen a sus líderes y delegados sindicales a través del voto secreto y directo".Por otro lado, González Cuevas dijo que por humanidad y solidaridad México atenderá a los migrantes centroamericanos que ingresen a nuestro país y tendrá que revisarse la capacidad que se tiene para ofrecerles un empleo.El dirigente nacional croquista, refrendó su compromiso de buscar convenios con instituciones educativas, de salud y de vivienda para fortalecer los programas sociales que tiene su organización y que buscan empoderar a sus agremiados e impulsar su certificación laboral.En tanto, el subsecretario de Empleo y Productividad de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social, Fernando Maldonado Hernández, destacó el papel de la CROC en los niveles de productividad y los programas de capacitación que ha impulsado para que mejoren las habilidades y destrezas de sus agremiados en los centros de trabajo.En su oportunidad, el director general del Fondo Nacional de Fomento al Turismo, Miguel Alonso Reyes, resaltó el esfuerzo realizado por los croquistas que trabajan en el sector turístico para que México haya pasado del octavo al sexto lugar en recepción de turistas.Como parte de las actividades que se realizaron en la Expoferia de Programas Sociales y de Servicios, se ofrecieron talleres y conferencias sobre las alternativas que tienen los trabajadores para continuar sus estudios, capacitarse, cuidar su salud, obtener y mejorar sus viviendas, así como prevenir las adicciones.También a través de talleres y sociodramas impartidos por especialistas de la Secretaría de Seguridad Pública capitalina los asistentes a la Expoferia aprendieron sobre temas relacionados con la desintegración familiar y las adicciones, además escucharon recomendaciones para evitar ser víctimas de la trata de personas o caer en la drogadicción.Durante las conferencias se reiteró la decisión de la CROC de luchar contra la esclavitud laboral y de buscar REFORMAs a las leyes para evitar que hombres, mujeres y niños sean explotados y obligados a realizar trabajo sexual o doméstico.Funcionarios del Seguro Social explicaron que con la aplicación IMSS digital, los derechohabientes ahorran tiempo y simplifican trámites, ya que tienen la posibilidad de agendar citas, consultar el número del seguro social, vigencia de derechos y alta o cambio de clínica, sin necesidad de acudir a las instalaciones.Mientras que personal del Infonavit resolvió dudas de los agremiados de la CROC sobre sus créditos de vivienda y las alternativas que tienen para remodelar sus casas, además de ofertar servicios de turismo social a parques recreativos y destinos turísticos a precios accesibles.También se habló de la necesidad de fortalecer programas dentro de las empresas para que los trabajadores obtengan la certificación laboral y se siga empoderando a las mujeres a través de Avanzamos, Promoción Social, para que alcancen su autonomía financiera.

José Ramón Amieva inspecciona supermercado en Polanco
Fuente: Excelsior Fecha: 2018-10-20 15:48:09

WENDY ROA / Fotografía: Twitter - José Ramón AmievaCIUDAD DE MÉXICO Recientemente se dio a conocer que autoridades capitalinas realizaron la décimo tercera visita a una plaza comercial para supervisar las medidas de seguridad y realizar recomendaciones a los propietarios para mejorar su funcionamiento y proteger la integridad de los visitantes, así como de los empleados. El recorrido por el supermercado “Chedraui Selecto Polanco”, fue encabezado por el jefe de gobierno, José Ramón Amieva, quien señaló que se hicieron precisiones para mejorar el funcionamiento de la plaza, como en la subestación eléctrica, las conexiones de gas, las zonas de desalojo de agua o desagüe, espacios de cocina y comida rápida, áreas de disposición de residuos sólidos, rutas de evacuación y ubicación de extintores. De acuerdo con información dada por ellos, dicha plaza -que está ubicada en Miguel de Cervantes Saavedra 397, colonia Irrigación, en la alcaldía de Miguel Hidalgo- se inauguró en 1995 y se ubica en una de las zonas con mayor expansión residencial, corporativa y comercial que se ha desarrollado en la Ciudad de México. En el recorrido estuvieron presentes los secretarios de Protección Civil, Fausto Lugo García; de Desarrollo Económico, José Francisco Caballero García; de Salud, Román Rosales Avilés, de Obras y Servicios, Gerardo Báez Pineda; los directores generales del Heroico Cuerpo de Bomberos, Jorge Cortés Hernández, y de la Agencia de Protección Sanitaria, José Jesús Trujillo Gutiérrez. ***MJPR***     Contenidos Relacionados:Supervisa Amieva plaza comercial Patio UniversidadSupervisa Amieva seguridad en plaza comercial REFORMA 222Otro atraco en plaza comercial; se trata de Patio Revolución

Manifestantes piden terminar con trata de personas y esclavitud
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 15:20:50

Notimex Con playeras negras y la leyenda "Aboliendo la esclavitud con un paso más", alrededor de 700 personas, desde niños, jóvenes y adultos, hasta personas de la tercera edad, caminaron en silencio y en...Con playeras negras y la leyenda "Aboliendo la esclavitud con un paso más", alrededor de 700 personas, desde niños, jóvenes y adultos, hasta personas de la tercera edad, caminaron en silencio y en una sola fila para demandar que se termine con la trata de personas, ilícito del que los menores de edad y adolescentes son las principales víctimas a manos de 47 pandillas.La caminata inició después de las 11 de la mañana y partió del Monumento a la Revolución, al cual le dieron una vuelta, para luego dirigirse por avenida Plaza de la República y tomar Paseo de la REFORMA en el crucero de Bucareli y el Eje de Guerrero, con el fin de terminar en el Ángel de la Independencia después de las 13:00 horas.El tránsito vehicular no se vio afectado, puesto que caminaron "por la libertad" en una sola fila. No hubo en esta ocasión consignas y gritos en contra de autoridades ni tampoco mantas ofensivas, sólo una decena de cartelones que contenían leyendas de libertad y para pedir que se ponga fin a la trata de personas y a la esclavitud.Al frente de la manifestación, una joven portaba una bandera con la leyenda "Walk For Freedom" (caminar por la libertad). Las cartulinas de diversos colores llevaban diferentes consignas como "Aboliendo la esclavitud en todos lados y para siempre"; "La trata sigue existiendo", y "La trata de personas genera más de 150 mil millones de dólares anuales".Angy de Luna, embajadora de México en Latinoamérica de A21 "Aboliendo la Esclavitud en el Siglo 21", señaló que miles de personas están caminando en todo el mundo de Australia a Argentina, y de Malasia a México, con el objetivo de dar pasos para que en el orbe no exista este problema.Lo que se busca con este tipo de movilizaciones, expuso, es sensibilizar a la gente, pues "estamos convencidos hasta los huesos de que hacemos esto de manera firme y juntos para lograr un cambio real en el mundo y que no haya más trata de personas".Comentó que por lo menos en 47 países existe este problema, el tráfico de órganos y la prostitución infantil.Hizo notar que en México hay un marco legal que se ha venido perfeccionando para terminar con las lagunas que existen en la justicia y que los delincuentes dedicados a este ilícito sean sancionados con mayor severidad.Desafortunadamente, precisó, la trata de personas sigue existiendo en el país, prueba de ello, es que 270 mil niños son vendidos anualmente a estas bandas y lo más preocupante, somos la nación número uno en pornografía infantil.Carolina Cortés, coordinadora de prensa de A21 México, expuso que se busca  sensibilizar y educar a la gente sobre el problema de la trata de personas que sigue existiendo en nuestro país.Advirtió que 99 por ciento de las personas que son víctimas de estas organizaciones delictivas ya no regresan a sus hogares o con sus familias, sólo uno por ciento lo hace.Insistió que en el país existen 47 pandillas que están plenamente identificadas y que se dedican a este tipo de delitos. Las entidades donde hay más trata de personas son: Chihuahua, Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Estado de México, Puebla y Tlaxcala.Alertó que 47 por ciento de la población es vulnerable a este tipo de ilícitos y por eso es fundamental sensibilizar a las personas sobre este problema.Indicó que alrededor de 70 mil niños no sólo son víctimas de la pornografía infantil, sino también son explotados laboralmente por supuestos padres familia que los obligan a pedir limosna en el Metro o en algún crucero.

FOROS TEMÁTICOS PARA DEROGAR REFORMA EDUCATIVA “NO SON EVENTOS PARTIDISTAS”, DICE REGINALDO SANDOVAL
Fuente: Respuesta Fecha: 2018-10-20 14:35:42

En el evento inaugurado hoy, los trabajos resultantes se llevarán al Pleno de la Cámara Baja

Preparan contrapropuesta a REFORMA Educativa
Fuente: CB television Fecha: 2018-10-20 14:33:57

Preparan contrapropuesta a REFORMA Educativa Por: Oscar Guerrero El Grupo Parlamentario del Partido del Trabajo en San Lázaro ha comenzado a diseñar un esquema educativo que sirva como una contrapropuesta a la REFORMA Educativa, informó el diputado federal y líder de la bancada petista en San Lázaro, Reginaldo Sandoval Flores. De acuerdo con el también La entrada Preparan contrapropuesta a REFORMA Educativa se publicó primero en Cb Televisión.

La ópera de México
Fuente: El Siglo de Durango Fecha: 2018-10-20 14:21:06

Durante el virreinato, una nueva corriente artística que involucraba música y teatro desembarcó en el Nuevo Mundo. La ópera conquistó oídos novohispanos y se adhirió a sus sociedades. Consumada la Independencia, México desarrolló un gusto singular: primero adoptó a las obras de los grandes compositores europeos; luego, los mexicanos comenzarían a pensar en una ópera propia, que se forjara dentro de una identidad nacional. La historia ha registrado varias etapas de este género y en la actualidad existe una preocupación por rescatar y restaurar las obras de los maestros nacionales. En helenos tiempos las representaciones teatrales daban cierta participación a la música. Musicólogos como el alemán Friedrich Herzfeld dan a los griegos el trato de pioneros que instalaron la base de la cual surgieron los diversos géneros teatrales y musicales que han participado del devenir de la humanidad. Herzfeld indica que en las últimas palpitaciones del siglo XIV, los profesionales del arte de Euterpe eran conscientes de que el drama griego ya había asociado parlamentos y notas musicales. Lo que ignoraban eran la manera en que sonaba esta antigua sociedad. Con el Renacimiento tocando a las puertas de las catedrales del arte, se hizo imperativo rescatar la estética griega y a los compositores no les quedó más remedio que elaborar dramas con el esquema heredado del Mediterráneo, pero incorporando la música que se realizaba por esos días. Los primeros intentos están datados alrededor de 1589. En 1600, Jacopo Peri obsequió al mundo la obra Euridice, primera página que se conserva de un híbrido bautizado como dramma in musica y que, según las letras del catalán Manuel Valls i Gorina, fue renombrada años después como ópera in musica y, finalmente, se simplificó en ópera (voz latina que significa “obra”). La musicóloga mexicana Áurea Maya la define como “una obra dramática que tiene una serie de personajes. Siempre hay un momento climático en el que las situaciones juegan un papel importante para luego ir al desenlace. Toda es cantada.” Las tierras que dieron impulso a esta forma de cautivar a los sentidos de la vista y el oído fueron las pequeñas repúblicas que desde hace tiempo conocemos como Italia. Se destacaron tres capitales artísticas: Florencia, Roma y Venecia. Genios como el compositor Claudio Monteverdi perfeccionaron e hicieron de la ópera un género imperecedero. La armonía del italiano se enlazó con la explosión artística renacentista y la corriente musical resultante cruzó las fronteras con fuerza; llegó a Alemania y a Francia, naciones que formaron sus propias escuelas y que comenzaron a cantar el género con sus propias lenguas. Inglaterra, Rusia y España (donde surgió la zarzuela) trataron de seguir el paso. Orfeo y Eurídice, por Frederic Cameron Leighton. Foto: Alamy Los coterráneos de Miguel de Cervantes trajeron la ópera de este lado del Atlántico. En la Nueva España, perla del Imperio español, la política ibérica determinó el tipo de piezas que debían producirse y escucharse en las salas de los edificios virreinales. “La ópera es uno de los primeros movimientos globales. Las noticias que llegan de los periódicos europeos a América van a ser muy importantes, porque van a constituirse como un ejemplo a seguir”, explica Áurea Maya. Los primeros músicos europeos que llegaron al virreinato se destacaron por sus buenas relaciones con la Iglesia. El sector eclesiástico aportó una importante cantidad de maestros musicales y las catedrales sirvieron como centros formativos donde se impartían lecciones de ópera. Casi dos siglos después del encuentro de dos mundos, Manuel de Sumaya se convirtió en el primer criollo en componer una ópera en suelo novohispano. Su obra, La Parténope (1711), representa el inicio de una historia llena de sonido. PROTAGONISTAPRODUCTO NACIONAL En 1821 se consumó la Independencia de México y la nueva nación se sumergió en tiempos en extremo volátiles. Para comprender el rostro de la ópera en territorio nacional es imprescindible analizar el entorno y sus acontecimientos sociales, algo que aconseja el filósofo francés Hippolyte Taine en su obra Filosofía del arte: “Para comprender una obra de arte, un artista, un grupo de artistas, hay que representarse con exactitud al estado general del espíritu y de las costumbres del tiempo al que pertenecen”. Bajo esa luz, y con el sentimiento antiespañol a flor de piel, los caudillos del nuevo arte mexicano rechazaron manifestaciones como la zarzuela; adoptaron la ópera e hicieron de ella un engranaje valioso de la recién puesta en marcha maquinaria social del país: “Se prefirió representar la ópera italiana, que además tenía una gran influencia en todo el mundo. Nadie quería escuchar zarzuela, todos querían escuchar las óperas de Rossini”, explica Maya. Monumento a la zarzuela Pan y Toros estrenada en 1864 en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, España. Foto: Luis García En la esfera legal, las leyes antihispanas de 1829 decretaban la expulsión de los españoles. En la práctica, se hicieron excepciones, de estas resultaron beneficiados algunos actores y cantantes ibéricos que estaban relacionados con la escena operística. Entre 1821 y 1831 se montaron dramas musicales de origen italiano, principalmente los de Gioachino Rossini (1792–1868). La presentación de estos espectáculos se disparó, con el Teatro Nacional como principal escenario. En la sociedad musical surgió un debate sobre si debían representarse en italiano o en español. En un artículo de Verónica Zárate Toscano y Serge Gruzinski, incluido en Historia mexicana volumen LVIII, durante el siglo XIX había en territorio mexicano 86 compañías de ópera (la mayoría europeas) activas y en su repertorio figuraban los trabajos de Guiseppe Verdi, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. El México del siglo antepasado, reslatan Zárate y Gruzinski, se veía cercano a Europa, pero no en el sentido de que fuera una especie de espejo cultural, sino como una realidad a imitar. El teatro se convirtió en el templo del arte mexicano. Sus feligreses (en un principio formados sólo por la clase alta de la sociedad) acudían a deleitarse con el divino canto de la ópera. Áurea Maya considera que, en este periodo, el género se erigió como un instrumento capaz de demostrar el grado de civilización que existía en un territorio independiente. Cabe señalar que producir una ópera en el México decimonónico no era barato. Por más que las funciones tuvieran llenos totales, los fondos recaudados resultaban insuficientes para solventar el montaje. Las compañías se dieron cuenta de que necesitaban capital extra. Este dinero fue provisto por los gobiernos en turno. Con la ayuda del erario, lograron mantenerse activas. La situación fue aprovechada por los políticos para legitimar su poder a través de los dramas musicales. Son famosas las anécdotas, las hay con Santa Anna y con Benito Juárez, relacionadas con representaciones operísticas. Por ejemplo, su Alteza Serenísima se sirvió de ella para mostrar la fastuosidad de su gobierno. En 1854, le dedicaron la ópera Belisario de Donizetti y en la gala se incluyó la comparecencia de un caballo en el escenario. Ópera Belisario, basada en la vida del famoso general Belisario del imperio bizantino del siglo VI. (2010). Foto: Teatro Avenida/Liliana Morsia La élite no era el único público que apreciaba la ópera. La investigadora recalca que durante los diferentes episodios bélicos e inestabilidades políticas que se sucedieron en el México decimonónico (la invasión por parte de Estados Unidos, la intervención francesa o la Guerra de REFORMA) las actividades teatrales no se detuvieron, pero la clase alta se alejó. “En el caso de la invasión estadounidense siguió funcionando el teatro, pero ahora asistían los soldados yanquis acompañados de las mujeres del pueblo. En esos momentos tan difíciles para el país, la élite no asistía al teatro. En ese lapso cambiaron los roles, de ahí que la influencia de la ópera sea tan importante en todos los estratos sociales”, comenta. También durante la Intervención francesa, con Maximiliano de Habsburgo al frente del Segundo Imperio, esta expresión sonoro-escénica recibió bastante apoyo. El género, indica el historiador Luis Castillo en su artículo Los mexicanos autores de ópera, tuvo un florecimiento sin parangón. Como sus antecesores, Porfirio Díaz becó y apoyo a diversos compositores mexicanos para que presentaran sus obras o realizaran estudios en el extranjero. No en balde fue conocido como “el protector del arte en México”. En síntesis, se desarrolló una cultura operística, una que vino aparejada de las primeras generaciones de compositores mexicanos. PROTAGONISTADECIMONÓNICOS En el siglo XIX, funciones de ópera italiana tuvieron mucho éxito en México, y creadores nacionales entregaron sus partituras al drama operístico. Componer ópera no es una tarea sencilla. Además del conocimiento técnico de los instrumentos, el compositor debe tener en cuenta las texturas de las voces y lograr que su amalgama sonora encaje perfectamente con las líneas del libreto. No sólo eso, su música debe dar vida al entorno visual, por ejemplo, al escenario y al vestuario. Todo esto influye en que el público disfrute de una experiencia única. Los compositores mexicanos lograron reunir estos requisitos pero, las compañías de ópera no apostaban por sus proyectos. Teatro Nacional. Foto: MXCity Luis Castillo ubica la partitura más longeva de este género escrita por un mexicano en 1823. La obra se llama Adela o la constancia de las viudas y su autor es José María Moreno. Cabe mencionar que no hay evidencia documental de que la obra se haya montado. En las primeras décadas de la nueva nación se destaca el nombre de Mariano Elízaga (fundador de la Academia Filarmónica). Luego, hay un periodo de sequía musical producida localmente, la falta de evidencia es consistente, lo que sí continuó fue la importación de puestas en escena. A mediados del siglo XIX el músico Joaquín Beristaín fundó, en alianza con el padre Agustín Caballero, una academia de música. Los alumnos de la institución cantaban óperas en italiano y la escuela pudo montar una buena cantidad de conciertos entre 1839 y 1840. En 1842, Manuel Covarrubias obtuvo algo de fama con Reynaldo y Elina o la sacerdotisa peruana, obra que obtuvo buenas críticas pese a que Covarrubias siempre se consideró a sí mismo un músico aficionado. La historia oficial otorga a Luis Baca el honor de ser el primer maestro mexicano en intentar presentar su propia ópera una vez consumada la Independencia. En 1848, el duranguense escribió una obra en dos actos titulada Leonor, cuyo libreto pertenecía al italiano Carlo Bozzetti. Después compuso Juana de Castilla, con las mismas características estructurales de su antecesora. Lamentablemente, ni una ni otra pudieron estrenarse ni en México ni en Europa. Su deseo era llevarlas a Italia, pero la muerte, que le llegó en 1855, lo impidió. Quien sí consiguió que sus obras cobraran vida fue Cenobio Paniagua. El michoacano estrenó en septiembre de 1859, tras un periodo de composición que abarcó 14 años, en el desaparecido Teatro Nacional, Catalina de Guisa, cantada en italiano. La función fue dedicada al presidente interino Miguel Miramón. Paniagua fue el primer compositor nacional en consagrarse en los escenarios operísticos. Los desdenes que las compañías hacían a los compositores nacionales lo enfocaron a dar forma a la primera compañía mexicana de ópera. Romeo y Julieta (1884) de Frank Bernard Dicksee. Foto: allposter En 1868, llevó a escena una segunda ópera: Pietro D’ Abano, esto en el marco del primer aniversario del triunfo de las tropas mexicanas sobre el ejército francés en Puebla. Sin embargo, no tuvo la misma fortuna que en su debut. La critica apuntó a su deficiente libreto y su evidente carga política en tiempos en que imperialistas y republicanos reñían por todo. El maestro se mudó a Córdoba, Veracruz, y allí compuso El paria, que no fue representada. En la musicología nacional hay consenso al ubicar a Paniagua como el punto de partida de la generación de compositores mexicanos que vieron la luz en el siglo XIX. Su influencia despertó en sus alumnos un ímpetu por crear obras originales. Melesio Morales fue uno de los pupilos de Paniagua. Hablamos de un virtuoso que a los nueve años de edad comenzó a recibir cátedra de Agustín Caballero, también maestro del michoacano. En 1856, el músico capitalino compuso su primera ópera llamada Romeo y Julieta. Sin embargo, Morales se topó con varias dificultades para llevarla a escena y no se estrenó sino hasta enero de 1863. En julio de ese mismo año, Octaviano Valle presentó su Clotilde de Cosenza, la cual no tuvo éxito debido a factores políticos y sociales producto de la inestabilidad de la nación. De vuelta con Morales, éste no arrojó el arpa. En diciembre de 1865 estrenó Ildegonda en el renombrado Teatro Imperial, con la voz de Angela Peralta y bajo la protección de un Maximiliano de Habsburgo que, como buen político, se ofreció a cubrir el déficit resultante de las entradas. Los diarios de la época narran que Ildegonda obtuvo enorme éxito en México. Morales decidió partir al Viejo Continente para ampliar sus conocimientos y perfeccionar sus técnicas de composición. En cuatro años de aventura europea, Morales compuso Carlo Magno y Gino Corsini. En 1868 presentó su Ildegonda en el Teatro Pagliano de Florencia. En 1869 volvió a la patria donde fue recibido como un triunfador y se ofrecieron fiestas en su honor. Presto a aprovechar su ventajosa posición, Morales se movilizó para estrenar las dos óperas que hizo en Europa. Presentó sus creaciones en 1877, en el Teatro Nacional. Por estos días, ya era de dominio público su buena relación con los políticos liberales, contaba con el apoyo de Benito Juárez. Su última obra montada fue Cleopatra, cuya primera función se registró en 1891. Participaron el tenor polaco Giacomo Rawner y el barítono italiano Mario Sammarco. Después de ello, Morales se entregó a la docencia y no se conoció ninguna otra obra suya hasta después de su muerte, cuando salieron a la luz dos creaciones inéditas: La tempestad y El judío errante. Al tiempo que Melesio Morales llegaba a la cúspide de la música nacional, Miguel Meneses seguía el legado de Paniagua y estrenó en 1864 su ópera Agorante, rey de la Nubia en honor de Maximiliano de Habsburgo. En 1866 se mudó a Guadalajara y allí se interpretó en el Teatro Degollado su Himno a Benito Juárez. Tres años después llevó a los escenarios Atala, la reina de las hadas, una tragedia en tres actos. También existe una ópera inconclusa que data de 1878, la cual se titula El hada del lago y la mujer del bosque. Meneses fue otro compositor mexicano que viajó a Europa. Allá escribió y puso en escena Luisa de la Vallière y Judith. Su talento, esencialmente melodista, recibió loas en Italia y en Rusia. Después se dirigió a la India, tierra mística en la que falleció en 1892. Paniagua, Morales y Meneses fueron las cabezas visibles del movimiento operístico, pero hubo más compositores que también son dignos de mencionar. Los esfuerzos realizados por Ramón Vega en 1863, 1864 y 1866 para financiar y presentar sus óperas Adelaida y Comingio, La reina de León y El grito de Dolores, respectivamente, no fructificaron y no consiguió estrenar ninguna. El libreto de esta última es considerado pionero de los argumentos basados en una ideología de identidad nacional. En la última década del siglo XIX se registró una intensa actividad festiva y musical gracias al Porfiriato. En dicha etapa se estrenaron las óperas Colón en Santo Domingo (1892) de Julio M. Morales (hijo de Melesio Morales), Keofar (1893) de Felipe G. Villanueva, y Atzimba (1900) de Ricardo Castro. Éste último dejó sin estrenar Don Juan de Austria, escrita en 1893. Cleopatra (1966). Foto: Metropolitan Opera Archives/Louis Melancon De esa época se destaca el caso de Yucatán. Allí se instaló una escuela importante durante el Porfiriato de la mano de una bonanza económica. Esto favoreció la aparición de un público musicalmente diletante. En ese contexto, Domingo María Ricalde Moguel compuso las óperas Lucia di Lammermoor (1894) y La cabeza de Uconor (1898). PROTAGONISTANUEVA ÓPERA La historia de la ópera mexicana, considera Áurea Maya, se compone de ciclos, de lapsos temporales donde la actividad sonoro-dramática aumenta y disminuye su intensidad. Si se comparan los picos alcanzados por el género durante el XIX con la actividad de la centuria siguiente, el registro de esta última es mucho menor. La figura de Ricardo Castro siguió brillando durante los últimos años del Porfiriato. Su influencia fue tal que motivó a Gustavo E. Campa a escribir y estrenar en el Teatro Principal la ópera El rey poeta, en 1901, durante las celebraciones de la Segunda Conferencia Panamericana. El libreto se basó en la vida del monarca prehispánico Nezahualcóyotl. Para perfeccionar sus conocimientos musicales, en 1903 Castro viajó a París. En 1906 se concentró en componer la ópera La leyenda de Roudel. Al concluirla regresó a México y trabajó para que fuera estrenada en el Teatro Abreu, en noviembre de ese mismo año. Otro compositor consentido del porfirismo fue Julián Carrillo. Con motivo del centenario de la Independencia compuso Matilde o México en 1810, que se caracteriza porque en su andamiaje mezcla sonoridades del Himno Nacional Mexicano y de La Marsellesa. Su presentación en sociedad fue postergada debido al estallido de la Revolución. Cuando concluyó el conflicto revolucionario, una nueva corriente que abogaba por el fomento de una identidad nacional desplazó a la tendencia extranjerizante. Ópera L’italiana in Algeri, de Rossini. Foto: Pinsdaddy “El cambio que sucede en la línea del México postrevolucionario es muy importante y una de sus primeras líneas es Carlos Chávez. Él va a buscar desprenderse de la estética predominante del siglo XIX; entonces, el grupo que estaba adjunto a Chávez señaló que las óperas de la centuria decimonónica eran simples imitaciones, copias que no valían la pena y que ellos iban a hacer algo nuevo, que iban a tomar los cantos populares”, explica Áurea Maya. Se intentó un nuevo rompimiento con el pasado. El planteamiento era similar a la idea del siglo XIX de alejarse de la influencia española y tratar de forjar una corriente mexicana y como ocurrió en los años del diecinueve, en los del veinte la ópera mexicana no fue beneficiaria y se priorizaron de nuevo las presentaciones de ópera italiana. La investigadora recalca que en las décadas posteriores al triunfo revolucionario se compusieron muy pocas óperas mexicanas. Entre ellas destacan La mulata de Córdoba (1948), de José Pablo Moncayo; Tata vasco (1941), de Miguel Bernal Jiménez; Carlota (1947), de Luis Sandi, y Elena (1948), de Eduardo Hernández Moncada. Antagonista al grupo de Chávez, José F. Vázquez compuso un número considerable de obras en un lenguaje musical postromántico; en su repertorio cabían tanto el español como el italiano. Un trabajo destacado es Citlali (1922). Pese a la presencia de Vázquez, en la primera mitad del siglo pasado la ópera se convirtió en un género olvidado. La mayoría de los compositores prefirieron seguir otro tipo de expresiones como la música de cámara. Fue hasta la década de los ochenta que los dramas musicales hechos en México vivieron un resurgimiento gracias a las partituras de Federico Ibarra y Mario Lavista. “Son los compositores que van a revitalizar el género, en el sentido de que sus alumnos, y los que no son sus alumnos, van a querer componer ópera para demostrar el manejo de su lenguaje musical”, indica Maya. Ibarra aportó a ese pequeño renacer Leocio y Lena (1981) Madre Juana (1993) y Alicia (1995). Lavista tuvo éxito con Aura (1989), basada en el libro homónimo de Carlos Fuentes. Eduardo Contreras Soto, en su artículo Una ópera para nuestro tiempo: cuatro propuestas, publicado en 1993 en la revista Heterofonía, coincide con Maya. Afirma que entre 1989 y 1991 se compusieron cuatro óperas que contenían nuevas propuestas musicales. Junto a Aura, destaca los casos de Ambrosio (1989), de José Antonio Guzmán; La hija de Rapaccini (1989), con partituras de Daniel Catán; y La sunamita (1991) de Marcela Rodríguez. Áura de Lavista. Foto: operaworld.es En la recta final del siglo XX, Áurea Maya y otros musicólogos mexicanos se dieron a la tarea de rescatar las partituras de los grandes autores nacionales del siglo XIX. La comprensión de estos documentos fue difícil ya que algunos de ellas no tenían clave al inicio de la partitura. Los investigadores tuvieron que descifrar sus contenidos y pasarlos a un programa de edición musical. En 1994, Maya participó junto a Eugenio Delgado en la recuperación de Ildegonda, de Melesio Morales. Concluido el trabajo, la obra se presentó en el Centro Nacional de las Artes en noviembre de ese año y posteriormente fue grabada en disco compacto. En junio de 1996, Maya, Verónica Murúa y demás equipo de investigación, entraron en el archivo de Cenobio Paniagua. Lo hallaron desordenado, descuidado y en malas condiciones de conservación. En los trabajos de clasificación dieron con los manuscritos de Catalina de Guisa y Pietro D’Abano. De su ópera prima faltaron las partituras de la orquestación del primer acto y el acompañamiento del segundo. Afortunadamente, los documentos analizados brindaron la oportunidad de reponer los datos perdidos para reconstruir las armonías ausentes. Ese mismo año, Claudia Perches devolvió a los atriles la partitura de Reynaldo y Elina de Manuel Covarrubias. Estaba en la biblioteca de la entonces Escuela Nacional de Música de la UNAM, hoy facultad. Su presencia ya había sido reportada en los ochenta por la doctora Malena Kuss, de la Universidad del Norte de Texas. PROTAGONISTAACTUALIDAD El nuevo milenio abrió sus brazos a la ópera mexicana representada por los sonidos de Julio Estrada. En mayo de 2006 estrenó en Madrid su obra Murmullos del páramo y cuatro meses después la presentó en el Centro Cultural Universitario de la Ciudad de México. En ella recrea el ambiente sonoro del pueblo de Comala descrito con magia literaria por Juan Rulfo en Pedro Páramo. Estrada afirma tener una singular conexión con el trabajo del autor jalisciense; realizó una investigación a profundidad de los aspectos acústicos del libro. El conocer a Rulfo más allá de su capa epidérmica ayudó a Estrada a tener una idea más clara acerca del camino de su composición. Ópera Cuatro Corridos de Jorge Volpi. Foto: CENART Murmullos del páramo comenzó a gestarse en 1991. Es una obra de características complejas, un rompecabezas similar a la novela que la inspira. Rompe con el esquema tradicional de la ópera: respeta el silencio del texto y las voces de sus cantantes simulan las penas que los habitantes de Comala confiesan una vez convertidos en fantasmas. Por su laboriosa concepción, la ópera de Estrada comparte esa vigencia rulfiana que la perfila como una pieza clave del repertorio mexicano. Hay otros proyectos en los que compositores mexicanos se han aliado con talentos de otras disciplinas y colaboradores extranjeros. Ejemplo de esto es Cuatro Corridos, con libreto de Jorge Volpi y música de la mexicana Hilda Paredes, el uruguayo Hebert Vázquez, el chino-estadounidense Lei Lang y la norteamericana Arlene Sierra. Este drama musical trata sobre el tráfico de mujeres en Tlaxcala. La lista de mexicanos que han estrenado óperas en el siglo XXI incluye nombres como Federico Ibarra, Gabriela Ortíz, Marcela Rodríguez, Alfonso Molina y Diana Syrse. También hay oportunidad para ecos del pasado. En 2010, Matilde o México en 1810, fue estrenada en San Luis Potosí a más de un siglo de que su autor la terminara. Según Áurea Maya, la principal dificultad que enfrentan estos dramas actuales no es muy diferente a la que predominó en el pasado. “Como en el siglo XIX, el problema es la representación de estas óperas. Tienen un alto costo de producción y ya no existen compañías itinerantes a las que puedan convencer, el Gobierno es el que hace estos esfuerzos. Otra dificultad es que también a veces la gente no asiste, por eso se sigue prefiriendo presentar ópera italiana para asegurar de alguna manera el éxito económico, aunque las entradas del Palacio de Bellas Artes no cubren ni la producción misma de las obras que se presentan allí, siempre hay faltantes.” No obstante, el interés persiste. Alumnos de la Facultad de Música de la UNAM preparan el montaje de Catalina de Guisa de Cenobio Paniagua. En mayo de 2019 sus notas llenarán el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura. Además, el grupo de investigadores, maestros y noveles músicos involucrados pretende llevarla al Palacio de Bellas Artes. “25 años después de iniciado este proyecto, con la participación de la maestra Verónica Murúa, vamos a poder escuchar Catalina de Guisa en un montaje con estudiantes. Punto muy importante, porque si nuestros estudiantes no conocen las obras mexicanas, ¿cómo van a voltear a ver estas obras y cómo van a impulsarlas cuando lleguen a ser grandes artistas?”, reflexiona la historiadora. Twitter: @BeatsoulRdz Más información en El Siglo de Durango

Vigilan 750 policías el Desfile de Alebrijes en calles capitalinas
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 14:05:59

Notimex La Secretaría de Seguridad Pública de la Ciudad de México desplegó 750 elementos para preservar la seguridad y movilidad en el tradicional Desfile de Alebrijes Monumentales que se lleva a cabo este...La Secretaría de Seguridad Pública de la Ciudad de México desplegó 750 elementos para preservar la seguridad y movilidad en el tradicional Desfile de Alebrijes Monumentales que se lleva a cabo este sábado en la capital del país.En el dispositivo participan policías de proximidad, auxiliares, de la Bancaria e Industrial, de Tránsito, así como paramédicos del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM), además de un helicóptero de la Dirección General de Servicios Aéreos Cóndores.‬Todos ellos tienen la misión de garantizar la seguridad y movilidad de aproximadamente 150 mil asistentes al evento, indicó en un comunicado la dependencia del gobierno capitalino.El desfile, en el que participaron 174 alebrijes de distintos estados del país, salió de la plancha del Zócalo capitalino para continuar por 5 de Mayo, Avenida Juárez, Avenida Paseo de la REFORMA y concluir más tarde en el Ángel de la Independencia.La Policía de la Ciudad de México tienen la misión de prevenir hechos delictivos como robo a transeúnte, negocio y a conductor, entre otros ilícitos, antes, durante y después del evento.

La ópera de México
Fuente: El Siglo de Torreon Fecha: 2018-10-20 14:04:49

Durante el virreinato, una nueva corriente artística que involucraba música y teatro desembarcó en el Nuevo Mundo. La ópera conquistó oídos novohispanos y se adhirió a sus sociedades. Consumada la Independencia, México desarrolló un gusto singular: primero adoptó a las obras de los grandes compositores europeos; luego, los mexicanos comenzarían a pensar en una ópera propia, que se forjara dentro de una identidad nacional. La historia ha registrado varias etapas de este género y en la actualidad existe una preocupación por rescatar y restaurar las obras de los maestros nacionales. En helenos tiempos las representaciones teatrales daban cierta participación a la música. Musicólogos como el alemán Friedrich Herzfeld dan a los griegos el trato de pioneros que instalaron la base de la cual surgieron los diversos géneros teatrales y musicales que han participado del devenir de la humanidad. Herzfeld indica que en las últimas palpitaciones del siglo XIV, los profesionales del arte de Euterpe eran conscientes de que el drama griego ya había asociado parlamentos y notas musicales. Lo que ignoraban eran la manera en que sonaba esta antigua sociedad. Con el Renacimiento tocando a las puertas de las catedrales del arte, se hizo imperativo rescatar la estética griega y a los compositores no les quedó más remedio que elaborar dramas con el esquema heredado del Mediterráneo, pero incorporando la música que se realizaba por esos días. Los primeros intentos están datados alrededor de 1589. En 1600, Jacopo Peri obsequió al mundo la obra Euridice, primera página que se conserva de un híbrido bautizado como dramma in musica y que, según las letras del catalán Manuel Valls i Gorina, fue renombrada años después como ópera in musica y, finalmente, se simplificó en ópera (voz latina que significa “obra”). La musicóloga mexicana Áurea Maya la define como “una obra dramática que tiene una serie de personajes. Siempre hay un momento climático en el que las situaciones juegan un papel importante para luego ir al desenlace. Toda es cantada.” Las tierras que dieron impulso a esta forma de cautivar a los sentidos de la vista y el oído fueron las pequeñas repúblicas que desde hace tiempo conocemos como Italia. Se destacaron tres capitales artísticas: Florencia, Roma y Venecia. Genios como el compositor Claudio Monteverdi perfeccionaron e hicieron de la ópera un género imperecedero. La armonía del italiano se enlazó con la explosión artística renacentista y la corriente musical resultante cruzó las fronteras con fuerza; llegó a Alemania y a Francia, naciones que formaron sus propias escuelas y que comenzaron a cantar el género con sus propias lenguas. Inglaterra, Rusia y España (donde surgió la zarzuela) trataron de seguir el paso. Orfeo y Eurídice, por Frederic Cameron Leighton. Foto: Alamy Los coterráneos de Miguel de Cervantes trajeron la ópera de este lado del Atlántico. En la Nueva España, perla del Imperio español, la política ibérica determinó el tipo de piezas que debían producirse y escucharse en las salas de los edificios virreinales. “La ópera es uno de los primeros movimientos globales. Las noticias que llegan de los periódicos europeos a América van a ser muy importantes, porque van a constituirse como un ejemplo a seguir”, explica Áurea Maya. Los primeros músicos europeos que llegaron al virreinato se destacaron por sus buenas relaciones con la Iglesia. El sector eclesiástico aportó una importante cantidad de maestros musicales y las catedrales sirvieron como centros formativos donde se impartían lecciones de ópera. Casi dos siglos después del encuentro de dos mundos, Manuel de Sumaya se convirtió en el primer criollo en componer una ópera en suelo novohispano. Su obra, La Parténope (1711), representa el inicio de una historia llena de sonido. PRODUCTO NACIONAL En 1821 se consumó la Independencia de México y la nueva nación se sumergió en tiempos en extremo volátiles. Para comprender el rostro de la ópera en territorio nacional es imprescindible analizar el entorno y sus acontecimientos sociales, algo que aconseja el filósofo francés Hippolyte Taine en su obra Filosofía del arte: “Para comprender una obra de arte, un artista, un grupo de artistas, hay que representarse con exactitud al estado general del espíritu y de las costumbres del tiempo al que pertenecen”. Bajo esa luz, y con el sentimiento antiespañol a flor de piel, los caudillos del nuevo arte mexicano rechazaron manifestaciones como la zarzuela; adoptaron la ópera e hicieron de ella un engranaje valioso de la recién puesta en marcha maquinaria social del país: “Se prefirió representar la ópera italiana, que además tenía una gran influencia en todo el mundo. Nadie quería escuchar zarzuela, todos querían escuchar las óperas de Rossini”, explica Maya. Monumento a la zarzuela Pan y Toros estrenada en 1864 en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, España. Foto: Luis García En la esfera legal, las leyes antihispanas de 1829 decretaban la expulsión de los españoles. En la práctica, se hicieron excepciones, de estas resultaron beneficiados algunos actores y cantantes ibéricos que estaban relacionados con la escena operística. Entre 1821 y 1831 se montaron dramas musicales de origen italiano, principalmente los de Gioachino Rossini (1792–1868). La presentación de estos espectáculos se disparó, con el Teatro Nacional como principal escenario. En la sociedad musical surgió un debate sobre si debían representarse en italiano o en español. En un artículo de Verónica Zárate Toscano y Serge Gruzinski, incluido en Historia mexicana volumen LVIII, durante el siglo XIX había en territorio mexicano 86 compañías de ópera (la mayoría europeas) activas y en su repertorio figuraban los trabajos de Guiseppe Verdi, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. El México del siglo antepasado, reslatan Zárate y Gruzinski, se veía cercano a Europa, pero no en el sentido de que fuera una especie de espejo cultural, sino como una realidad a imitar. El teatro se convirtió en el templo del arte mexicano. Sus feligreses (en un principio formados sólo por la clase alta de la sociedad) acudían a deleitarse con el divino canto de la ópera. Áurea Maya considera que, en este periodo, el género se erigió como un instrumento capaz de demostrar el grado de civilización que existía en un territorio independiente. Cabe señalar que producir una ópera en el México decimonónico no era barato. Por más que las funciones tuvieran llenos totales, los fondos recaudados resultaban insuficientes para solventar el montaje. Las compañías se dieron cuenta de que necesitaban capital extra. Este dinero fue provisto por los gobiernos en turno. Con la ayuda del erario, lograron mantenerse activas. La situación fue aprovechada por los políticos para legitimar su poder a través de los dramas musicales. Son famosas las anécdotas, las hay con Santa Anna y con Benito Juárez, relacionadas con representaciones operísticas. Por ejemplo, su Alteza Serenísima se sirvió de ella para mostrar la fastuosidad de su gobierno. En 1854, le dedicaron la ópera Belisario de Donizetti y en la gala se incluyó la comparecencia de un caballo en el escenario. Ópera Belisario, basada en la vida del famoso general Belisario del imperio bizantino del siglo VI. (2010). Foto: Teatro Avenida/Liliana Morsia La élite no era el único público que apreciaba la ópera. La investigadora recalca que durante los diferentes episodios bélicos e inestabilidades políticas que se sucedieron en el México decimonónico (la invasión por parte de Estados Unidos, la intervención francesa o la Guerra de REFORMA) las actividades teatrales no se detuvieron, pero la clase alta se alejó. “En el caso de la invasión estadounidense siguió funcionando el teatro, pero ahora asistían los soldados yanquis acompañados de las mujeres del pueblo. En esos momentos tan difíciles para el país, la élite no asistía al teatro. En ese lapso cambiaron los roles, de ahí que la influencia de la ópera sea tan importante en todos los estratos sociales”, comenta. También durante la Intervención francesa, con Maximiliano de Habsburgo al frente del Segundo Imperio, esta expresión sonoro-escénica recibió bastante apoyo. El género, indica el historiador Luis Castillo en su artículo Los mexicanos autores de ópera, tuvo un florecimiento sin parangón. Como sus antecesores, Porfirio Díaz becó y apoyo a diversos compositores mexicanos para que presentaran sus obras o realizaran estudios en el extranjero. No en balde fue conocido como “el protector del arte en México”. En síntesis, se desarrolló una cultura operística, una que vino aparejada de las primeras generaciones de compositores mexicanos. DECIMONÓNICOS En el siglo XIX, funciones de ópera italiana tuvieron mucho éxito en México, y creadores nacionales entregaron sus partituras al drama operístico. Componer ópera no es una tarea sencilla. Además del conocimiento técnico de los instrumentos, el compositor debe tener en cuenta las texturas de las voces y lograr que su amalgama sonora encaje perfectamente con las líneas del libreto. No sólo eso, su música debe dar vida al entorno visual, por ejemplo, al escenario y al vestuario. Todo esto influye en que el público disfrute de una experiencia única. Los compositores mexicanos lograron reunir estos requisitos pero, las compañías de ópera no apostaban por sus proyectos. Teatro Nacional. Foto: MXCity Luis Castillo ubica la partitura más longeva de este género escrita por un mexicano en 1823. La obra se llama Adela o la constancia de las viudas y su autor es José María Moreno. Cabe mencionar que no hay evidencia documental de que la obra se haya montado. En las primeras décadas de la nueva nación se destaca el nombre de Mariano Elízaga (fundador de la Academia Filarmónica). Luego, hay un periodo de sequía musical producida localmente, la falta de evidencia es consistente, lo que sí continuó fue la importación de puestas en escena. A mediados del siglo XIX el músico Joaquín Beristaín fundó, en alianza con el padre Agustín Caballero, una academia de música. Los alumnos de la institución cantaban óperas en italiano y la escuela pudo montar una buena cantidad de conciertos entre 1839 y 1840. En 1842, Manuel Covarrubias obtuvo algo de fama con Reynaldo y Elina o la sacerdotisa peruana, obra que obtuvo buenas críticas pese a que Covarrubias siempre se consideró a sí mismo un músico aficionado. La historia oficial otorga a Luis Baca el honor de ser el primer maestro mexicano en intentar presentar su propia ópera una vez consumada la Independencia. En 1848, el duranguense escribió una obra en dos actos titulada Leonor, cuyo libreto pertenecía al italiano Carlo Bozzetti. Después compuso Juana de Castilla, con las mismas características estructurales de su antecesora. Lamentablemente, ni una ni otra pudieron estrenarse ni en México ni en Europa. Su deseo era llevarlas a Italia, pero la muerte, que le llegó en 1855, lo impidió. Quien sí consiguió que sus obras cobraran vida fue Cenobio Paniagua. El michoacano estrenó en septiembre de 1859, tras un periodo de composición que abarcó 14 años, en el desaparecido Teatro Nacional, Catalina de Guisa, cantada en italiano. La función fue dedicada al presidente interino Miguel Miramón. Paniagua fue el primer compositor nacional en consagrarse en los escenarios operísticos. Los desdenes que las compañías hacían a los compositores nacionales lo enfocaron a dar forma a la primera compañía mexicana de ópera. Romeo y Julieta (1884) de Frank Bernard Dicksee. Foto: allposter En 1868, llevó a escena una segunda ópera: Pietro D’ Abano, esto en el marco del primer aniversario del triunfo de las tropas mexicanas sobre el ejército francés en Puebla. Sin embargo, no tuvo la misma fortuna que en su debut. La critica apuntó a su deficiente libreto y su evidente carga política en tiempos en que imperialistas y republicanos reñían por todo. El maestro se mudó a Córdoba, Veracruz, y allí compuso El paria, que no fue representada. En la musicología nacional hay consenso al ubicar a Paniagua como el punto de partida de la generación de compositores mexicanos que vieron la luz en el siglo XIX. Su influencia despertó en sus alumnos un ímpetu por crear obras originales. Melesio Morales fue uno de los pupilos de Paniagua. Hablamos de un virtuoso que a los nueve años de edad comenzó a recibir cátedra de Agustín Caballero, también maestro del michoacano. En 1856, el músico capitalino compuso su primera ópera llamada Romeo y Julieta. Sin embargo, Morales se topó con varias dificultades para llevarla a escena y no se estrenó sino hasta enero de 1863. En julio de ese mismo año, Octaviano Valle presentó su Clotilde de Cosenza, la cual no tuvo éxito debido a factores políticos y sociales producto de la inestabilidad de la nación. De vuelta con Morales, éste no arrojó el arpa. En diciembre de 1865 estrenó Ildegonda en el renombrado Teatro Imperial, con la voz de Angela Peralta y bajo la protección de un Maximiliano de Habsburgo que, como buen político, se ofreció a cubrir el déficit resultante de las entradas. Los diarios de la época narran que Ildegonda obtuvo enorme éxito en México. Morales decidió partir al Viejo Continente para ampliar sus conocimientos y perfeccionar sus técnicas de composición. En cuatro años de aventura europea, Morales compuso Carlo Magno y Gino Corsini. En 1868 presentó su Ildegonda en el Teatro Pagliano de Florencia. En 1869 volvió a la patria donde fue recibido como un triunfador y se ofrecieron fiestas en su honor. Presto a aprovechar su ventajosa posición, Morales se movilizó para estrenar las dos óperas que hizo en Europa. Presentó sus creaciones en 1877, en el Teatro Nacional. Por estos días, ya era de dominio público su buena relación con los políticos liberales, contaba con el apoyo de Benito Juárez. Su última obra montada fue Cleopatra, cuya primera función se registró en 1891. Participaron el tenor polaco Giacomo Rawner y el barítono italiano Mario Sammarco. Después de ello, Morales se entregó a la docencia y no se conoció ninguna otra obra suya hasta después de su muerte, cuando salieron a la luz dos creaciones inéditas: La tempestad y El judío errante. Al tiempo que Melesio Morales llegaba a la cúspide de la música nacional, Miguel Meneses seguía el legado de Paniagua y estrenó en 1864 su ópera Agorante, rey de la Nubia en honor de Maximiliano de Habsburgo. En 1866 se mudó a Guadalajara y allí se interpretó en el Teatro Degollado su Himno a Benito Juárez. Tres años después llevó a los escenarios Atala, la reina de las hadas, una tragedia en tres actos. También existe una ópera inconclusa que data de 1878, la cual se titula El hada del lago y la mujer del bosque. Meneses fue otro compositor mexicano que viajó a Europa. Allá escribió y puso en escena Luisa de la Vallière y Judith. Su talento, esencialmente melodista, recibió loas en Italia y en Rusia. Después se dirigió a la India, tierra mística en la que falleció en 1892. Paniagua, Morales y Meneses fueron las cabezas visibles del movimiento operístico, pero hubo más compositores que también son dignos de mencionar. Los esfuerzos realizados por Ramón Vega en 1863, 1864 y 1866 para financiar y presentar sus óperas Adelaida y Comingio, La reina de León y El grito de Dolores, respectivamente, no fructificaron y no consiguió estrenar ninguna. El libreto de esta última es considerado pionero de los argumentos basados en una ideología de identidad nacional. En la última década del siglo XIX se registró una intensa actividad festiva y musical gracias al Porfiriato. En dicha etapa se estrenaron las óperas Colón en Santo Domingo (1892) de Julio M. Morales (hijo de Melesio Morales), Keofar (1893) de Felipe G. Villanueva, y Atzimba (1900) de Ricardo Castro. Éste último dejó sin estrenar Don Juan de Austria, escrita en 1893. Cleopatra (1966). Foto: Metropolitan Opera Archives/Louis Melancon De esa época se destaca el caso de Yucatán. Allí se instaló una escuela importante durante el Porfiriato de la mano de una bonanza económica. Esto favoreció la aparición de un público musicalmente diletante. En ese contexto, Domingo María Ricalde Moguel compuso las óperas Lucia di Lammermoor (1894) y La cabeza de Uconor (1898). NUEVA ÓPERA La historia de la ópera mexicana, considera Áurea Maya, se compone de ciclos, de lapsos temporales donde la actividad sonoro-dramática aumenta y disminuye su intensidad. Si se comparan los picos alcanzados por el género durante el XIX con la actividad de la centuria siguiente, el registro de esta última es mucho menor. La figura de Ricardo Castro siguió brillando durante los últimos años del Porfiriato. Su influencia fue tal que motivó a Gustavo E. Campa a escribir y estrenar en el Teatro Principal la ópera El rey poeta, en 1901, durante las celebraciones de la Segunda Conferencia Panamericana. El libreto se basó en la vida del monarca prehispánico Nezahualcóyotl. Para perfeccionar sus conocimientos musicales, en 1903 Castro viajó a París. En 1906 se concentró en componer la ópera La leyenda de Roudel. Al concluirla regresó a México y trabajó para que fuera estrenada en el Teatro Abreu, en noviembre de ese mismo año. Otro compositor consentido del porfirismo fue Julián Carrillo. Con motivo del centenario de la Independencia compuso Matilde o México en 1810, que se caracteriza porque en su andamiaje mezcla sonoridades del Himno Nacional Mexicano y de La Marsellesa. Su presentación en sociedad fue postergada debido al estallido de la Revolución. Cuando concluyó el conflicto revolucionario, una nueva corriente que abogaba por el fomento de una identidad nacional desplazó a la tendencia extranjerizante. Ópera L’italiana in Algeri, de Rossini. Foto: Pinsdaddy “El cambio que sucede en la línea del México postrevolucionario es muy importante y una de sus primeras líneas es Carlos Chávez. Él va a buscar desprenderse de la estética predominante del siglo XIX; entonces, el grupo que estaba adjunto a Chávez señaló que las óperas de la centuria decimonónica eran simples imitaciones, copias que no valían la pena y que ellos iban a hacer algo nuevo, que iban a tomar los cantos populares”, explica Áurea Maya. Se intentó un nuevo rompimiento con el pasado. El planteamiento era similar a la idea del siglo XIX de alejarse de la influencia española y tratar de forjar una corriente mexicana y como ocurrió en los años del diecinueve, en los del veinte la ópera mexicana no fue beneficiaria y se priorizaron de nuevo las presentaciones de ópera italiana. La investigadora recalca que en las décadas posteriores al triunfo revolucionario se compusieron muy pocas óperas mexicanas. Entre ellas destacan La mulata de Córdoba (1948), de José Pablo Moncayo; Tata vasco (1941), de Miguel Bernal Jiménez; Carlota (1947), de Luis Sandi, y Elena (1948), de Eduardo Hernández Moncada. Antagonista al grupo de Chávez, José F. Vázquez compuso un número considerable de obras en un lenguaje musical postromántico; en su repertorio cabían tanto el español como el italiano. Un trabajo destacado es Citlali (1922). Pese a la presencia de Vázquez, en la primera mitad del siglo pasado la ópera se convirtió en un género olvidado. La mayoría de los compositores prefirieron seguir otro tipo de expresiones como la música de cámara. Fue hasta la década de los ochenta que los dramas musicales hechos en México vivieron un resurgimiento gracias a las partituras de Federico Ibarra y Mario Lavista. “Son los compositores que van a revitalizar el género, en el sentido de que sus alumnos, y los que no son sus alumnos, van a querer componer ópera para demostrar el manejo de su lenguaje musical”, indica Maya. Ibarra aportó a ese pequeño renacer Leocio y Lena (1981) Madre Juana (1993) y Alicia (1995). Lavista tuvo éxito con Aura (1989), basada en el libro homónimo de Carlos Fuentes. Eduardo Contreras Soto, en su artículo Una ópera para nuestro tiempo: cuatro propuestas, publicado en 1993 en la revista Heterofonía, coincide con Maya. Afirma que entre 1989 y 1991 se compusieron cuatro óperas que contenían nuevas propuestas musicales. Junto a Aura, destaca los casos de Ambrosio (1989), de José Antonio Guzmán; La hija de Rapaccini (1989), con partituras de Daniel Catán; y La sunamita (1991) de Marcela Rodríguez. Áura de Lavista. Foto: operaworld.es En la recta final del siglo XX, Áurea Maya y otros musicólogos mexicanos se dieron a la tarea de rescatar las partituras de los grandes autores nacionales del siglo XIX. La comprensión de estos documentos fue difícil ya que algunos de ellas no tenían clave al inicio de la partitura. Los investigadores tuvieron que descifrar sus contenidos y pasarlos a un programa de edición musical. En 1994, Maya participó junto a Eugenio Delgado en la recuperación de Ildegonda, de Melesio Morales. Concluido el trabajo, la obra se presentó en el Centro Nacional de las Artes en noviembre de ese año y posteriormente fue grabada en disco compacto. En junio de 1996, Maya, Verónica Murúa y demás equipo de investigación, entraron en el archivo de Cenobio Paniagua. Lo hallaron desordenado, descuidado y en malas condiciones de conservación. En los trabajos de clasificación dieron con los manuscritos de Catalina de Guisa y Pietro D’Abano. De su ópera prima faltaron las partituras de la orquestación del primer acto y el acompañamiento del segundo. Afortunadamente, los documentos analizados brindaron la oportunidad de reponer los datos perdidos para reconstruir las armonías ausentes. Ese mismo año, Claudia Perches devolvió a los atriles la partitura de Reynaldo y Elina de Manuel Covarrubias. Estaba en la biblioteca de la entonces Escuela Nacional de Música de la UNAM, hoy facultad. Su presencia ya había sido reportada en los ochenta por la doctora Malena Kuss, de la Universidad del Norte de Texas. ACTUALIDAD El nuevo milenio abrió sus brazos a la ópera mexicana representada por los sonidos de Julio Estrada. En mayo de 2006 estrenó en Madrid su obra Murmullos del páramo y cuatro meses después la presentó en el Centro Cultural Universitario de la Ciudad de México. En ella recrea el ambiente sonoro del pueblo de Comala descrito con magia literaria por Juan Rulfo en Pedro Páramo. Estrada afirma tener una singular conexión con el trabajo del autor jalisciense; realizó una investigación a profundidad de los aspectos acústicos del libro. El conocer a Rulfo más allá de su capa epidérmica ayudó a Estrada a tener una idea más clara acerca del camino de su composición. Ópera Cuatro Corridos de Jorge Volpi. Foto: CENART Murmullos del páramo comenzó a gestarse en 1991. Es una obra de características complejas, un rompecabezas similar a la novela que la inspira. Rompe con el esquema tradicional de la ópera: respeta el silencio del texto y las voces de sus cantantes simulan las penas que los habitantes de Comala confiesan una vez convertidos en fantasmas. Por su laboriosa concepción, la ópera de Estrada comparte esa vigencia rulfiana que la perfila como una pieza clave del repertorio mexicano. Hay otros proyectos en los que compositores mexicanos se han aliado con talentos de otras disciplinas y colaboradores extranjeros. Ejemplo de esto es Cuatro Corridos, con libreto de Jorge Volpi y música de la mexicana Hilda Paredes, el uruguayo Hebert Vázquez, el chino-estadounidense Lei Lang y la norteamericana Arlene Sierra. Este drama musical trata sobre el tráfico de mujeres en Tlaxcala. La lista de mexicanos que han estrenado óperas en el siglo XXI incluye nombres como Federico Ibarra, Gabriela Ortíz, Marcela Rodríguez, Alfonso Molina y Diana Syrse. También hay oportunidad para ecos del pasado. En 2010, Matilde o México en 1810, fue estrenada en San Luis Potosí a más de un siglo de que su autor la terminara. Según Áurea Maya, la principal dificultad que enfrentan estos dramas actuales no es muy diferente a la que predominó en el pasado. “Como en el siglo XIX, el problema es la representación de estas óperas. Tienen un alto costo de producción y ya no existen compañías itinerantes a las que puedan convencer, el Gobierno es el que hace estos esfuerzos. Otra dificultad es que también a veces la gente no asiste, por eso se sigue prefiriendo presentar ópera italiana para asegurar de alguna manera el éxito económico, aunque las entradas del Palacio de Bellas Artes no cubren ni la producción misma de las obras que se presentan allí, siempre hay faltantes.” No obstante, el interés persiste. Alumnos de la Facultad de Música de la UNAM preparan el montaje de Catalina de Guisa de Cenobio Paniagua. En mayo de 2019 sus notas llenarán el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura. Además, el grupo de investigadores, maestros y noveles músicos involucrados pretende llevarla al Palacio de Bellas Artes. “25 años después de iniciado este proyecto, con la participación de la maestra Verónica Murúa, vamos a poder escuchar Catalina de Guisa en un montaje con estudiantes. Punto muy importante, porque si nuestros estudiantes no conocen las obras mexicanas, ¿cómo van a voltear a ver estas obras y cómo van a impulsarlas cuando lleguen a ser grandes artistas?”, reflexiona la historiadora. Twitter: @BeatsoulRdz Más información en El Siglo de Torreón

Animales fantásticos llenan de color a la Ciudad de México este sábado
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 13:35:48

Notimex Un colorido desfile rinde homenaje esta sábado a los animales fantásticos, alebrijes, que nacieron gracias a un sueño de Pedro Linares, artista mexicano del siglo XX, y cuya creación fue posible...Un colorido desfile rinde homenaje esta sábado a los animales fantásticos, alebrijes, que nacieron gracias a un sueño de Pedro Linares, artista mexicano del siglo XX, y cuya creación fue posible debido al diseño y a las ideas del artista plástico José Gómez Rosas.Después de las 12:00 horas inició este Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular, el cual ya es una tradición cultural de la Ciudad de México, donde animales surrealistas de distintas formas y colores recorren diversas vialidades capitalinas al ritmo de la música.Con el fin de contribuir a su conocimiento, preservación y valoración, el Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales cuenta con alebrijes de hasta 3.60 metros de altura.El desfile que pueden disfrutar los capitalinos y visitantes inició su recorrido en el Zócalo de la Ciudad de México, continúa por Avenida 5 de Mayo, Avenida Juárez y finalizará en Paseo de la REFORMA.Las figuras fueron realizadas por artesanos, artistas, museos, galerías, hoteles, restaurantes, empresas e instituciones públicas y privadas; cada alebrije inscrito participa por los tres primeros lugares del concurso; la decisión será tomada por el jurado y el premio dependerá del lugar obtenido.Al término del recorrido los alebrijes permanecerán entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora como una exposición temporal hasta el 4 de noviembre.

Efemérides de Cultura del 21 de octubre
Fuente: 20 minutos Fecha: 2018-10-20 13:20:40

Notimex Un 21 de octubre nacieron personajes de la Cultura como los poetas Samuel Taylor Coleridge y Alphonse de Lamartine, así como el químico Alfredo Nobel hace 185 años;Murieron, en cambio, los...Un 21 de octubre nacieron personajes de la Cultura como los poetas Samuel Taylor Coleridge y Alphonse de Lamartine, así como el químico Alfredo Nobel hace 185 años;Murieron, en cambio, los escritores José Hernández y Jack Kerouac, el poeta Julián del Casa, la periodista y escritora Rosaura Barahona, el diseñador de modas Richard Nicoll, el compositor Gianni Ferrio y el etnólogo Arturo Warman.1520.- El navegante portugués Fernando de Magallanes descubre el estrecho que ahora lleva su nombre, en el extremo austral del continente americano. Nace en 1480 y muere el 27 de abril de 1521 durante su viaje alrededor del mundo.1772.- Nace el poeta, crítico y filósofo británico Samuel Taylor Coleridge. Líder del movimiento romántico en su país con obras como “La canción del viejo marinero”, “Kubla Khan”, “Escarcha a medianoche” y “El ruiseñor”. Muere el 25 de julio de 1834.1790.- Nace en Francia el poeta, escritor y político Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartin. Considerado el primer poeta romántico francés, su amplia obra incluye obras como “Meditaciones” y “La caída de un ángel”. Diplomático, diputado, gobernador provisional. Es famoso su poema parcialmente autobiográfico “El lago”. Muere el 28 de febrero de 1869.1833.- Nace en Estocolmo, Suecia, el químico Alfredo Nobel. Empresario e inventor de la dinamita. Antes de morir, el 10 de diciembre de 1896, dispuso la creación de los premios que llevan su apellido y que se entregan a partir de 1901 para distinguir a científicos, humanistas, literatos e impulsores de la paz.1850.- Nace en Santo Domingo, República Dominicana, la poeta y educadora Salomé Ureña de Henríquez. Impulsora de la enseñanza para la mujer en su país y figura central de la poesía lírica dominicana a mediados del siglo XIX. Muere el 6 de marzo de 1897.1865.- Son fusilados los generales mexicanos José María Arteaga, jefe del Ejército Republicano del Centro, y Carlos Salazar, distinguido en la Batalla del 5 de mayo y fiel al gobierno de Benito Juárez; los coroneles José Trinidad Villagómez y Jesús Díaz Ruiz, quienes participaron en la Guerra de REFORMA; además del fraile mercedario Juan González. Ellos son conocidos como los “Mártires de Uruapan”.1886.- Muere el escritor y periodista argentino José Hernández. Considerado el mayor exponente de la poesía gauchesca, quien crea con fino detalle y enorme espíritu nacionalista “El gaucho Martín Fierro”. Nace el 10 de noviembre de 1834.1893.- Muere el poeta cubano Julián del Casal, uno de los mejores bardos precursores del Modernismo. Entre sus obras destacan “Hojas al viento” y “Nieve”. Nace el 7 de noviembre de 1863.1969.- Muere el escritor estadounidense Jack Kerouac, el más representativo de la “generación beat” con obras como “En el camino” y “Los vagabundos del Dharma”. Nace el 12 de marzo de 1922.1980.- Muere el escritor español Miguel Buñuel Tallada, uno de los más destacados autores de literatura infantil, cuya obra representa un emocionado, idealista e incluso utópico canto a la fraternidad humana y a la solidaridad universal. Nace el 5 de julio de 1924.1982.- El escritor colombiano Gabriel García Márquez se hace acreedor al Premio Nobel de Literatura por el conjunto de su obra, de la que sobresalen “Cien años de soledad” y “El coronel no tiene quien le escriba”. Nace el 6 de marzo de 1928 y muere el 17 de abril de 2014.1984.- Muere el cineasta francés Francois Truffaut, uno de los iniciadores del movimiento llamado “La Nouvelle Vague”, que da inicio al cine de autor. Nace el 6 de febrero de 1932.2000.- Muere el poeta argentino Luis Luchi, quien recurre a la ciudad, al barrio, al tango y a las luchas sociales como temas de su obra, siempre marcada por el humor y la ironía. Nace el 11 de octubre de 1921.2001.- El compositor mexicano Manuel Esperón recibe en el Palacio de Bellas Artes la Medalla al Mérito Blas Galindo, por su trabajo musical para el cine mexicano.2002.- Es inaugurado en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el Museo de Paleontología “Eliseo Palacios Aguilar”, que reúne unas ocho mil piezas encontradas durante 60 años en el estado, tales como piedras, huesos de animales prehistóricos y otros fósiles.2003.- El historiador mexicano Luis González y González es galardonado con la Medalla Belisario Domínguez, que otorga el Senado de la República, en reconocimiento a su labor como precursor de nuevas generaciones de historiadores.2003.- Muere el intelectual, etnólogo y político mexicano Arturo Warman, investigador del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. Es autor de obras como “Y venimos a contradecir, la casa chata” y “La historia de un bastardo: maíz y capitalismo”. Nace el 9 de septiembre de 1937.2004.- Entra en funciones el Fondo Mundial para la Diversidad de Cultivos, organismo internacional independiente cuyo objetivo es la conservación permanente de la agrobiodiversidad del planeta.2005.- La escritora brasileña Nélida Piñón, el politólogo italiano Giovanni Sartori, la magistrada francesa Simone Veil y las bailarinas Tamara Rojo y Maya Plisetskaya, son galardonados con el Premio Príncipe de Asturias.2007.- Muere el pintor estadounidense Ronald Kitaj, conocido por sus “cuadros prismáticos de potentes colores”, e influye en el pop-art de Gran Bretaña durante las décadas de 1960 y 1970. Nace el 29 de octubre de 1932.2009.- Muere el escritor, periodista, ensayista y dramaturgo español José María Rodríguez Méndez, ganador del Premio de Literatura Dramática 1964 y del Honor de los Max de las Artes Escénicas 2005. Nace el 6 de junio de 1925.2010.- Muere el escritor, filólogo y traductor mexicano Antonio Alatorre Chávez, reconocido por sus influyentes ensayos académicos sobre la literatura en español y por su libro “Los 1001 años de la lengua española”. Nace el 25 de julio de 1922.2013.- Fallece el compositor, arreglista y director de orquesta italiano Gianni Ferrio, autor de la popular canción “Parole parole”. Nació el 15 de Noviembre de 1924.2013.- Muere el periodista y cronista venezolano Óscar Yanes, ganador en tres ocasiones el Premio Nacional de Periodismo y el Primer Premio de la Asociación de Escritores de Venezuela en el concurso de Biografías de los venezolanos famosos, por su obra titulada “Carlos J. Bello, el sabio olvidado”.2016.- A los 39 años muere de un infarto fulminante el diseñador de modas británico Richard Nicoll. Crea su propia marca de ropa, durante más de una década presenta sus colecciones en la Semana de la Moda de Londres. Colabora con empresas como Adidas y Woolmark. Nace el 15 de septiembre de 1977.2017.- Fallece la periodista, maestra y escritora mexicana Rosaura Barahona. Su nombre completo es Rosaura del Pilar Teresita Barahona Aguayo. Publica el poemario “Pupilas de espejo”, obras de teatro y libros como “Abecedario para niñas solitarias”. Nace el 12 de octubre de 1942 en la Ciudad de México.

Inicia el Desfile de Alebrijes Monumentales
Fuente: Excelsior Fecha: 2018-10-20 12:48:08

Con información de NotimexCIUDAD DE MÉXICO. A partir de las 12:00 horas de este sábado, se lleva a cabo el doceavo Desfile de Alebrijes del Zócalo capitalino al Ángel de la Independencia.   Conoce las alternativas viales Circuito Interior Alzate, Eje 1 Norte Mosqueta, Circunvalación, José María Izazaga, Arcos de Belén, Doctor Río de la Loza, Fray Servando Teresa de Mier y Avenida Chapultepec son las alternativas viales que esta mañana se podrán tomar para llegar al Centro de la capital. “Tome precauciones por 12° Desfile de #Alebrijes Monumentales 2018 del Zócalo al Ángel de la Independencia. Consulte ruta y #AlternativaVial”, publicó el Centro de Información Vial de la Secretará de Seguridad Pública (SSP) capitalina en su cuenta de Twitter, @OVIALCDMX.   Personas en situación de calle participan en el desfile Un grupo de personas en situación de calle que habitan en la Plaza Aquiles Serdán, ubicada frente al Teatro Blanquita, trabajaron en la elaboración del “Nahual Callejero”, un alebrije que participa este 20 de octubre en el Décimo Segundo Desfile y Concurso de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular (MAP). El coordinador general de la Autoridad del Centro Histórico, Jesús González Schmal, indicó que en un esfuerzo coordinado con el MAP y el Instituto de Asistencia e Integración Social (IASIS), se busca acercar alternativas sociales y culturales que faciliten la reintegración social y se conviertan en un canal de expresión de las personas que habitan en esta zona de la Ciudad de México. "Queremos que este proyecto sea un estímulo para que resurjan como personas conscientes y expresen a terceros y a la comunidad sus complejos, sin reservas, porque también pueden contribuir a hacer objetos cuya belleza sea reconocida por todos", dijo. Te recomendamos: Aquí las manifestaciones para este sábado en la CDMX El artista Patrick Fernández, quien coordinó a los que elaboraron el alebrije, manifestó estar confiado en que el trabajo que se realizado pueda lograr ganar un premio este 20 de octubre. El “Nahual Callejero” desfila en el evento organizado por la Secretaría de Cultura local, el cual partió del Zócalo y avanzará por Avenida Paseo de la REFORMA hasta llegar al Ángel de la Independencia; posteriormente regresará a la Plaza Aquiles Serdán donde permanecerá por tiempo indefinido.   dre Contenidos Relacionados:¿No tienes plan para hoy? ¡Disfruta de alebrijes iluminados!Alebrijes y carros alegóricos llenan de color a AguascalientesAlebrijes monumentales se visten de especies en peligro

¿Para qué sirven los Concejos de las Alcaldías?
Fuente: Aristegui Noticias Fecha: 2018-10-20 12:33:26

Rogelio Muñiz Toledo Los controles políticos resultan, sin duda, los más dinámicos, inteligibles y eficaces. Diego Valadés* Durante el proceso de REFORMA a la Constitución Federal, que dio paso a la aprobación de la primera Constitución de la Ciudad de México y al cambio del régimen político de ésta, hubo un intenso debate sobre cuál debía []

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